对法国电影的看法

法国：

主题晦涩，孤芳自赏，法国电影一个公认的“病”。很多主流观众都知道戈达尔的大名，可谁敢保证能看懂戈达尔那么复杂的文本。晚期的雷乃玩起音乐歌舞片，充满“幽雅的中产阶级格调”和孤芳自赏的大巴黎主义趣味。内容都比较晦涩抽象，难以理解。

法国电影剧情缓慢，节奏沉闷也是出了名的。印象中，1991年后出道的导演，除了奥松之外，似乎都成了安德烈·巴赞长镜头美学的追随者，以普通人现实生活为素材，关注现代人的生存状态，日常的琐碎画面，诉诸于人物内心的象征性画面，真正把电影变成了一种“影像写作”。

法国电影的特点就是个人性、内涵性、创造性还有政治性。最具有代表性的导演是戈达尔，他的电影政治倾向性很浓厚，同时他的电影在有他的思想。他极力反对好莱坞的拍片体制，他所崇尚的是电影的内涵，而不是“麦当劳”式的快餐电影。

蝴蝶The butterfly读后感

《THE BUTTERFLY》——观后感 这是一部关于亲情的法国电影，一个老人和一个10 岁女孩共同去寻找一种阿尔卑斯山脉中的稀有蝴蝶“伊莎贝拉”，老人为了死去儿子的遗愿，女孩为了寻找失去的母爱，走在同一条寻找的路上，寻找并不是意义本身，寻找的动力和根源——人与人之间的沟通、对亲情的寄托才是这部电影最终要表达的内容. “伊莎贝拉”是老人的儿子死前最后的愿望，他想看看叫“伊莎贝拉”的蝴蝶，为了儿子，老人成为了一个蝴蝶专家，在山里寻找伊莎贝拉多年。这是一种一年只出现10天的短暂生命，但却被誉为最美丽的蝴蝶;单亲女孩的妈妈忙于工作，女孩受到冷落，所以在没有告诉家人的情况下偷偷钻进老人的车去了山里，为的是看到“伊莎贝拉”。最后我们才知道，原来女孩的妈妈就叫“伊莎贝拉”，她的寻找，纯粹是出于对母爱的渴望。一老一少在山林中露营，对话，从互相排斥到共同携手，当伊莎贝拉就要到来时，女孩却因为毛手毛脚让它飞走了。 这部电影，最值得一看的就是长达4分钟的伊莎贝拉蝴蝶破茧而出的画面，在小女孩偷偷打开老人家里一扇紧闭的门之后，发现那屋子里竟然是一个精心营造的蝴蝶温室，飞舞着各色美丽的蝴蝶，就像城市中童话里的另一个世界。 整部电影话语不多，但都耐人寻味，一少一老一问一答，满篇基本都是这样的对话。最让我难忘的就是老人所说的“生命永远都是一秒接着一秒”。 最后我们等待到了伊莎贝拉，两个人的心愿都得到了实现，女孩的妈妈也告诉她，她爱她。 这部电影要告诉我们的是要懂得珍惜，不要等到亲人失去了才实现当初未能实现的愿望来回忆和遗憾。不要因为最亲的人在身边就以为他知道自己的心，爱是需要沟通的，也是需要表达出来的，它会让我们的心里永驻着最稀有美丽的蝴蝶，让我们不会有遗憾。

《蝴蝶梦(Rebecca)》影评

For personal use only in study and research; not for commercial use For personal use only in study and research; not for commercial use 《蝴蝶梦(Rebecca)》影评 09级应用物理周全祥2009053027 作为第十三届奥斯卡最佳影片的《蝴蝶梦》，同时也是Alfred Hitchcock进军好莱坞的第一部作品，而Hitchcock对于很多人来说，不仅是一个名字，更是代表了一种电影手法的精神，是悬疑惊悚的代名词。看过一些他的作品，总能给人寒毛耸立的感觉，在他的一步一步诱导下，观众进入了他设好的陷阱，在他布置完成后，往往会令人们先是一惊，继而便是随着思考的深入而越发感到恐怖，这不是看到可怕的事物的恐怖，而是对通过Hitchcock解读出来的人性阴暗面的恐惧。对人性的剖析，令他无愧于“悬念大师”的称号。 首先，我想说一下关于Rebecca翻译成蝴蝶梦的原因，在我个人看来，其一，在影片的开头，是以第一人称叙述的：“Last night I dreamt I went to Manderley again.”这样翻译，也就是借用了“庄周梦蝶”的典故；其二，女主人公的经历，从paid companion到mistress of Manderley，正如蝴蝶的蜕变；其三，作为影片的线索，Rebecca可以说是美丽地无可比拟的，但是她的生命又是短暂的，蝴蝶也正是如此，美丽而又易逝。 Rebecca是Manderley曾经的女主人，Maxim的第一任妻子，同时也是影片的线索，但是她并没有出现，她为除了女主人公外的每个人所熟知，甚至是赞赏。她在影片中第一次被提到是经过Mrs.Van Popper之口：“She was the beautiful Rebecca Hildreth，you know.They say he simply adored her.”而Mrs.Van Popper，在影片中则是一个狂妄自大，尖酸刻薄的女人，通过她来描述Rebecca的美丽，说明Rebecca的美已经让自大如Mrs.Van Popper 这样的人都为之折服。Rebecca第二次出现是在女主人公和管家Mrs.Danvers 的对话中“I came here when the first Mrs.De Winter was a bride.”第三次是Frith所说的：“I mean ，the late Mrs.De Winter always did her correspondence and telephoning in the morning room after breakfast.”第四次则是https://www.docsj.com/doc/f04034223.html,cy 对Mrs.Danvers评价时提到的“She simply adored Rebecca.”第五次是当女主人公在海边寻找狗的时候，碰到的怪人old Balmy Ben所说的：“She’s gone in the sea，ain’t she？She’ll never come back no more.”第六次则是当女主人 “I suppose she was 公问Mr.Crawley关于Rebecca的相貌时，Crawley回答的： the most beautiful creature I ever saw.”至此，影片描述了Rebecca身边的人

1994电影分析

每每回忆起来，1994年总是显得那么不平凡。 “魔岩三杰”同时推出他们各自的专辑，然后一起踏上香港的红勘体育馆让香港人认识中国摇滚新势力；校园民谣开始唱遍整个中国的大学校园，美丽的校园到处都可以听到老狼的《同桌的你》《睡在上铺的兄弟》；烈日下，狂热的“玫瑰碗”，沸腾的黄色与冷却的蓝色，巴乔孤单忧郁的背影。 还有那些永远会被记得的美丽的演员和导演…… 作为世界电影的中心，美国电影在94年达到了一个新的顶峰。世界上第一家通过光缆从发行公司直接向影院传输影像的新型电影放映方式开始在美国投入使用。这一不再依赖电影拷贝的电影放映方式，标志着“多媒体时代电影”的到来。技术上的创新，带来的是商业上的巨大回报,好莱坞票房记录被不断刷新，年收入达54亿美元，位于票房前10名的影片中有9部收入超过1亿美元。其中，罗伯特·泽梅基斯的《阿甘正传》取得了“精神和物质”的双丰收，不仅勇夺第67届奥斯卡最佳电影、最佳男主角、最佳导演等六项大奖,其全美票房也达3.2亿美元。《阿甘正传》被称为反智电影的代表作，其主题和我们中国人所说的“天生我材必有用”、“塞翁失马，焉知非福”有异曲同工之妙。不过，喜欢此片的人说剧情励志十足，并将美国精神表达贴切，不喜欢的人却会认为这不过是好莱坞在卖弄肤浅的美国梦，有太多的情绪在里面，英国《帝国》杂志甚至认为“该片导演魔鬼一般的自我满足感加上多愁善感以及修正主义者的废话，在剪辑技术的帮助下全都现实化了”。

除了《阿甘正传》外，94 重量级的美国影片——《肖申克的救赎》和《低俗小说》。费兰克·达拉邦特的《肖申克的救赎》，当年并没有在票房上引起多大瞩目，2800万的最终票房，相比2500万的制作成本，实在是拿不出手，但随着时间的推移，这部闪耀着人性光芒的电影成为了公认的励志类电影经典，在2000年之前，它一直是IMDB最受影迷喜爱的电影第一名。昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》，开始的时候看得云里雾里，后来却越看越喜欢，“电影顽童”昆汀在此片中的叙事手法令人惊叹，他把整个叙事划分成几段，先交代架构，然后把各个虚实版块按事件人物穿插排列打破时间上的统一性，探讨的主题是偶发事件对人命运的改变，这样意味深长、收放自如的安排，实在出乎意料之外，中国人的“盈盈一水间，脉脉不得语”的意境，居然在一个洋人手下出现了。 罗杰·阿勒斯和罗布·明科夫导演的动画片《狮子王》轰动了世界影坛，这部根据莎士比亚的名作《哈姆雷以动物为银幕形象的长动画片是当年名副其实的票房黑马，迪士尼公司为其配置了27种不同语言，在46个国家到观众的热烈欢迎，其总票房收入现已超过7.5亿美元,是电影史唯一进入票房排名前十名的卡通片，成为动画

法国电影观后感

影片观后感 班级：10级音乐1班学号：101311033 姓名：张忠政本学期我选修了法国影视欣赏这门课，作为一个普通的中国电影观众，在选修这门课前，看过的外来影片，绝多数来自美国，对于法国电影知之甚少，仅有的一点模糊影响来自看过法产电影的朋友的描述，似乎法国电影就是那种阳春白雪，曲高和寡的“艺术电影”，既然是“艺术电影”必然服务于小众，对于中国这个“大众”群体，法国电影便处于被冷待的位置。 在电影王国中，法国电影绝对是不可忽视的一股力量，法国是最早发明电影的国家，1895年12月28日，法国人迷路埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆首次公映了一些记录日常生活情景的短片，获得成功，这一天被公认是电影诞生的日子。即使如今，法国电影仍有与好莱坞分庭抗衡的资本，法国有在世界影坛具有权威与巨大影响力的戛纳电影节，以及有“法国奥斯卡”之称的法国凯撒电影奖，同时多部经典影片被当做电影学习课程。由此看来法国电影是世界电影界不可多得的瑰宝，下面我将通过我观赏过的电影，来浅谈对法国电影的认识。当然每部电影只代表其导演的风格，尤其对于具有极大包容性的法国，仅凭几个影片就对其电影做论述，这样做显然是片面的，我仅希望揭开法国电影的冰山一角，以窥其蕴含的无穷魅力。 我们对于法国电影晦涩难懂的影响不是没有依据的，将电影看做艺术的法国人，在电影上进行了几次大的运动，从艺术电影开始，到现代主义流派的创立——其中以印象派，先锋派，诗意现实主义流派最为壮大，再到对世界电影都产生巨大影响的“新浪潮”，上述这些电影艺术家的探索﹐一方面丰富了电影的表现手段和电影理论﹐另一方面也使一部分影片严重脱离广大观众的要求，刻意追求新奇。很显然我们在课上所观看的电影不属于那个年代，也不具有如此高的艺术性，这些大多是取得了较好票房能被大众接受的电影，表达内容上通俗易懂，拍摄技巧上朴实自然。在所欣赏的影片中，喜剧片占了很大一部分，也许很多国内观众对《虎口脱险》有些印象，可课上放映的喜剧片基本没有采取那种闹剧式的表达，《乡间别墅的幸福生活》《无价的女人》《给我你的手》《替身演员》等影片采取更加含蓄的方式，通篇少见波澜，似小溪潺潺，娓娓道来，往往以小人物的视角讲述，

文艺电影赏析

文艺电影选修课论文 电影《放牛班的春天》观后感 对与这篇论文的选题，我一直都很犹豫，不知道自己到底要写哪部电影的观后感，从表现简单爱情的喜剧《神奇侠侣》到让人悲伤心碎的真挚爱情《比悲伤更悲伤的故事》《雏菊》，从描述不良少女重获新生的《当爱来的时候》到一个不合格父亲自我救赎的《日照重庆》，从回忆自己成长经历的“时空三部曲”之一的《天堂电影院》到清新自然，宁静温馨的《菊次郎的夏天》（当然还包括里面著名音乐大师久石让的配乐），从歌颂老师的《放牛班的春天》到描写最底层中国人生活的《三峡好人》。每一部电影都有其独特的魅力，都给了我深刻的感受，但我最后还是决定选择写《放牛班的春天》，因为心灵的救赎，因为老师的伟大，同样还有它的配乐，它给人的感动....... 我并不是一个专业的电影评论家，我不懂电影的拍摄技巧，表现手法，画面效果，我只能以一名普通的观众的视角，用我的真实感受来写对这部经典电影的观后感。 每个孩子都是一个天使，即使曾经犯过错误，但他还有很多机会去改正，因为他们还拥有纯真的心灵。但在影片里，劳教学校中，院长眼中的孩子却是一群“魔鬼”，是一群不学无术，冷漠，野蛮无知的孩子，刻板的校长只能用“犯事的人，必定受罚”的准则加以暴力来惩罚他们。生活在这样的环境下，孩子们的心灵遭到了扭曲，渴望自由的灵魂与周遭的冰冷、无情激烈地碰撞，形成了他们极端叛逆的性格，让这里充满了暴力，恐怖。直到班主任马修来了，一个并不成功的音乐家，是他发现了这些尚未成熟的心灵中所怀揣着的天真烂漫的梦想：将军，热气球飞行员，建筑家……是他的努力，使得“天使”的梦想逐渐开始萌发...... 是的，就是这样一个并不成功的音乐家，一个普通的教师给“放牛班”带来了生机勃勃的“春意”。影片从顽皮的孩子那一点一滴的嘻笑怒骂间折射出一颗身为教育者的马修的“善良、宽容、耐心”的心，他以跳动的音符驯服了一群如小野牛般的桀骜不逊的心灵，让他们感受到阳光的温暖，春天的气息…… 这部电影又一次证明了老师对自己学生的影响是多么的巨大，马修的到来给孩子们带

法国电影新浪潮与中国电影新生代比较研究

法国电影新浪潮与中国电影新生代比较研究 【摘要】：法国电影新浪潮是上世纪五十年代术至六十年代初在法国兴起的一场电影革新运动，至今仍在世界范围内发挥着旗帜性的影响。它的突出贡献在于：一是引起了人们对电影作品个人风格的注重，形成了导演中心的观念；二是在风格的旗帜下，一个以打破传统电影观念为标榜的青年电影创作群体的涌现，为世界电影在理论和创作实践上的创新运动勇开先河。在从1959年到1962年的短短四年间，最为令人瞩目的是大约有200多位新人拍出了他们的处女作，形成一股锐不可挡的洪流，淹没了日趋没落的法国好莱坞式的“优质电影”。“新浪潮”所提出的“拍电影，重要的不是制作，而是要成为影片的制作者”的“作者电影”电影观念以及摄制班子不臃肿、在实景中拍摄、不拘泥于过分僵化的专业规则等解放思想的作法不但创造了法国乃至欧洲电影史，也深深影响了包括新德国电影、新好莱坞电影、中国电影第五代和新生代在内的至今数十年的世界电影的创作轨迹。现时的中国电影新生代青年导演群体和法国电影新浪潮运动发起时一样面临着各自艰难的处境，即必须在中国电影用“主旋律”书写来传承主导政治权威的前提和文化产业转型的必然趋势下所产生的夹缝中寻找新出路。作为新一代的电影接班人，他们希望逐渐替代雄霸中国影坛近二十年的第五代导演群，这与新浪潮取代旧好莱坞“优质电影”般有着相似的迫切感与使命感。新生代导演在背负着如何建立一个生机勃勃的电影产业机制、创造具有国际化胸怀的民族电影文化、通过视听形象

来建构华夏文化的认同和交流平台、传播中国形象和意识的历史使命的同时，没有了第五代诞生于十年社会动荡、电影产业百废待兴之时所具有的得天独厚的历史契机，没有了改革开放初期文化环境相对闭塞而形成的唯我独尊的优越感。他们必须在几十年来中国文化最为开放和多元的背景下开始电影创作，同时也在中国大陆电影市场面对最复杂的诱惑和压力的境遇中面对来自世界各国电影的挑战。法国电影新浪潮与中国电影新生代之间，由于非共时性以及各自的政治、经【关键词】：新浪潮新生代比较研究 【学位授予单位】：华东师范大学 【学位级别】：博士 【学位授予年份】：2006 【分类号】：J905 【目录】：绪言13-15第一章不同的电影运动、流派之间的比较意义15-31第一节世界电影史上的流派之争15-20第二节电影流派与各国文化历史的渊源20-24第三节电影流派对于电影创作尤其是语言革新的推动24-31第二章法国电影新浪潮的理论基础和创作31-57第一节法国电影新浪潮发端时期的理论现状33-36第二节法国电影新浪潮的理论新主张—作者论36-42第三节法国电影新浪潮的理论实践42-49第四节法国电影新浪潮对世界电影的影响意义49-57第三章中国电影

40部经典法语电影

40部经典的法语电影（法语专业的学生必看哦！）来源：刘韬的日志 1.印度支那Indochine (1992) 导演：雷吉斯瓦格涅Régis Wargnier 一段爱情掩盖下的殖民地历史，凯瑟琳德纳芙的表演尤其出色。 2.情人L'Amant (1992) 导演: 让-雅克阿诺Jean-Jacques Annaud 文学名著和电影的一次完美结合，那些幽暗的房间、湿湿的街道，晚霞中金黄色的渡口，让人久久难以忘怀。 3.最后一班地铁Le Dernier métro (1980) 导演：弗郎索瓦特吕弗Fran**ois Truffaut 一部没有正面描写二战的二战电影，特吕弗艺术和现实结合的最好的电影。 4.碧海蓝天Le Grand bleu (1988) 导演：吕克贝松Luc Besson 吕克贝松的光影梦幻，一部大海的童话 5.浪迹天涯/流浪者Sans toit ni loi (1985) 导演：艾格妮丝瓦尔达Agnès Varda 1985年威尼斯电影节最佳影片金狮奖，新浪潮之母瓦尔达最重要作品，描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨死在荒郊野外的发人深省的悲惨遭遇。影片一个突出点是它的纪录片风格。 6.冬天里的一颗心/今生情未了Un coeur en hiver (1992)导演：克劳德索泰(claude sautet) 这是一部令人难忘的法国电影，一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏鸣曲里的电影，它让人沉浸，让人着迷，让人久久的徘徊在男女主角那短暂却深刻细致的感情之中：许多人因此迷恋上法国电影。 7.玛歌皇后La Reine Margot (1994) 导演：帕特里斯夏侯Patrice Chereau 一部气势磅礴的法国历史巨片，它犹如一页历史书中的精美插图，将我们带回1 572年的法国。在历史的血腥中渗透爱情的狂野，在宏大的场面下触摸个性的张扬，其中暧昧的激情场面与残酷的大屠杀镜头让观众久久难忘。 8.怒火青春/仇恨La Haine (1995) 导演：马修卡索维茨Mathieu Kassovitz 影片描绘了这样的一个社会，人们已经不能分辨正与邪的差别，所谓的正邪的斗争和残杀，让每个人心中都充满了仇恨。影片动感的手持摄影虽然已经不算新鲜，但仍然很好的渲染了混乱的社会环境和青年人动荡的精神世界，与对比强烈的黑白胶片共同形成鲜明的风格。 9.禁色迷情/我们之间Entre Nous (1983) 导演：黛安娜科依斯Diane Kurys 故事取材于导演儿时不幸的家庭遭遇，创作上秉持了冷静平和的历史观，使这部电影得以跳出格局窄小的个人回忆，而成为女性意识觉醒时代的见证。 10.罗曼史Romance (1999) 导演：凯特琳布雷亚Catherine Breillat 它是当代情色电影的代名词，不凡之处在于导演使影片超出了狭隘的“女性主义”电影社会化的诉求理念，而成为一部别致的探讨女人生理本质的另类电影。

蝴蝶效应电影观后感范文5篇

蝴蝶效应电影观后感范文5篇 《蝴蝶效应》这部电影看过之后，给了我很大的震撼。我会从两方面去描述我的感受，一是从电影的外部，另一个是从剧情。下面是学习啦的小编为你们整理的文章， 希望你们能够喜欢 蝴蝶效应电影观后感 看完后，我的第一感想是，只有不来人世，才能让所有人幸福。但接下来就有了 疑问，我们可以选择不来人世吗?即使我们也如电影主人公埃文那样拥有回到过去的超能力，我们能改变上帝的旨意而不出生吗?我想，这应该不是此片的主题思想吧。那么，这部影片要揭示的含义是什么?为什么取名蝴蝶效应? 我们可以看到，回到过去改变其中某个细节，人的命运就会发生不同方向的改变，即人的一生会因当年一点点不经意间细枝末节的改变，从此走上不同岔口，不能回头。这应该就是此片命名为蝴蝶效应之原由了。但影片的意义并不限于对蝴蝶效应这一混 沌学理论的说明，它似乎隐含了这样一个问题：如果你想让现状变得更好，并有机会 从过去不如意的地方重新来过，结局是否可以如你所愿变得完美?影片似乎也给出了答案：在一种假设有悲惨结局的时候，试图从开始来改变它们，往往会事与愿违，导致 更加悲剧化的结尾。这应该才是本片的主题思想吧。 人生有无限可能性，我们只能经历这无限可能之一，我们总认为如果过去不怎么 怎么样，现在就会过的更好一些，但事实往往是，如果过去真的不那么样，你的一部 分目的达到了，却可能有更糟糕的事情发生在你自己或你周围人的身上。因为你不是 上帝，你无法让事情完全按照你所设立的方向去发展，就算你有回到过去的超能力， 你仍然无法将未来引向你的设计蓝图，无法准确地控制命运的方向。在你为达成某个 意愿而欣喜的时候，总会有另一种遗憾在等着你，永远会有你预料不到的事情发生。 因为，总有蝴蝶翅膀的意外扇动，除了上帝，没有人能把握住这个。 蝴蝶翅膀的偶然扇动，会带来千里之外的飓风，一个细节的改变，就可能带来完 全不同的命运。如果我们无法预知或避免何时何处的蝴蝶会扇动翅膀，我们也就无法 预知或避免生活中的哪些细节会给我们带来巨大的改变。所以我们要相信，存在就是 合理的，现在的你和你所周遭的一切，就是最好的。别懊悔哪个人生路口你曾走错， 因为曾经做出的每一个选择，都是当时时空背景下无数前因和无数细节混合产生的结

欧美经典电影赏析—1

大河恋： 剧情简介······ 两兄弟经常跟父亲一起钓鱼。潺潺河水，静静午后，成了父子间最难忘的时刻。父亲是一个老牧师，常常在镇上布道，大儿子诺曼（克莱格?谢佛Craig Sheffer 饰）正是继承了父亲的事业——他擅长讲课，大学毕业后回到家乡传道授业。小儿子保罗（布拉德?皮特Brad Pitt 饰）却有着迥异的性格——他热爱自由，有一套奇特的钓鱼方法。然而，令人担心的是他迷上了赌博，并因此欠钱遭打。 诺曼结婚后收到一封芝加哥大学的聘用书，他离家前往芝加哥之前，和父亲、弟弟一同在大河边再次享受钓鱼时光。他劝保罗跟他一起离开这里，然而保罗痴迷钓鱼，不愿离去。怎料，这竟是最后的相聚。 一部如诗般美丽的电影，让观众感受到一种属于精神上的喜悦和心灵上的平静。影片歌颂了自然的伟大，并藉河水的川流不息，借寓人生起落，充满人情哲理。年轻时的Brad Pitt阳光明媚得让人心疼，看到他你会明白什么叫天地钟灵秀。保罗尽情挥洒着他的青春，这么张扬，这么肆无忌惮，就像是一件艺术品昂立在大河之上。然而生活不是艺术，太出色的青春是要被摧折的。希望这样任性的孩子永远不要长大，可以像小王子一样无忧无虑的活在自己的星球上，肆意搭建着自己永不塌陷的童话城堡，守着自己独一无二的玫瑰看一天24遍的落日。 诺曼是长子，长兄如父。他对父亲的教诲固然有孩子一般的叛逆心理，但事实上却几乎没有违抗过。保罗问诺曼：你长大想当什么？诺曼回答说：牧师，钓鱼人。想了想又说：或者拳击手。反问保罗，保罗却回答：拳击手或者钓鱼人。诺曼问：没有牧师么？保罗回答说：没有。于是两个孩子都笑了。从此以后，无论诺曼成为了什么，别人都管他叫牧师，诺曼成为“牧师”不是因为职业，而是因为他是父亲最好的传人，在他身上有着父亲全部优良的血脉。而保罗，牧师父亲曾有一次半开玩笑地说：他把我们家族变成了平原上的苏格兰人。 影片始终是以诺曼为第一人称视角来叙述的，在那一幕场景中，他站在大河边的石头上，手握鱼线，左边是他的父亲，标准而优美的四拍法舞动着鱼杆，而右边则是他的弟弟，诺曼诧异地发现，弟弟没有完全按照父亲的教法去做，而是让鱼线在头顶上方回旋，呈“8”字形入水。诺曼惊异于这种姿势的优美，他对自己说：保罗找到了属于他自己的节奏感。 我再度回想起父子三人最后一次去大河上钓鱼。这次诺曼的左边已没有了父亲，他年迈的父亲已经只能留在属于他的“高处”，他的身边只留下他的弟弟。 那天似乎从一开始就不属于年轻的保罗。早晨的餐桌上，父亲一如既往地问保罗有什么新闻，刚从赌场赶回的保罗竟然一时语塞，而这时诺曼接口道：“我有一个。”然后他告诉了父母他被芝加哥大学录用的消息。父母喜难自禁。在随后的钓鱼过程中，诺曼连连得手，而保罗却反常地一无所获。诺曼高兴之余，告诉弟弟说他钟爱的女子将会接受他的求婚。望着一脸幸福的哥哥，保罗揶揄道：很丰富的一天哪。 他诚然不是不高兴的，但在那样一种神情复杂的目光中，观众开始意识到一种阴霾。敏感的诺曼于是道：跟我们一起去芝加哥吧！保罗回头露出熟悉的笑容，一如所料地拒绝了。

谈谈法国喜剧电影的艺术特色

谈谈法国喜剧电影的艺术特色 --------以《虎口脱险》为例 一、法国喜剧的特点 法国喜剧在世界喜剧电影中占据着主流地位，法国喜剧电影反映出来的不仅仅是幽默，而是一种乐观豁达的生活态度，一种浪漫的人生理念。很多人都很喜欢欧洲电影,觉得欧洲有一种深厚的文化底蕴，那是许多年才积累下来的，是仿造不出来的，尤其是法国的喜剧电影。法国电影不同于好莱坞的影片，就像法国菜与麦当劳快餐的差别。区别于美国喜剧没心没肺的单纯搞笑，法国喜剧总是能让人在笑过之后得到一些什么。法国人的幽默是众所皆知的，他们的喜剧电影其实是他们法式幽默的本能体现，没有任何刻意的修饰与安排，所有的笑点都来源于最真实的生活，法国喜剧电影的艺术魅力也正是如此。 二、《虎口脱险》的简介 剧情：二战期间，英国轰炸中队第一支遣队在执行一次名为“鸳鸯茶”的轰炸任务中，一架被德军防空武器击中，几个机上人员被迫跳伞逃生，并约好在土耳其浴室见面。但他们分别降落在德军占领的法国首都巴黎市内不同地点。 德军展开了全市大搜捕，大胡子中队长雷金纳德被动物园管理员所救。而另外两名士兵，也分别在油漆匠奥古斯德（布尔维尔饰）

和乐队指挥斯塔尼斯拉斯（路易·德·菲耐斯饰）的帮助下掩藏好了。即便德军展开了全城的搜索，油漆匠、指挥和中队长还是在浴室顺利的会面，几经辗转，英国士兵终于接上了头。几个原本并不认识的人，就这样结成了生死同盟，与敌人展开了斗智斗勇的生死游戏。同时，也闹出了不少温情的笑话。他们用微薄的力量对抗严酷德军，险相迭生，滑稽搞笑，为了逃出虎口，共同战斗。最终，油漆匠，乐队指挥和飞行员们一起飞向了中立国瑞士。 背景：路易．德．费内斯是上个世纪六七十年代法国著名的喜剧明星，他因主演以二战为背景的喜剧片《虎口脱险》而被观众所熟知。说到这部影片，每个看过的人都能立刻回忆起这个可爱的法国小老头，以及他在影片中表现的歇斯底里、在土耳其浴室里唱《鸳鸯茶》等等让人过目不忘经典的镜头和搞笑的台词。他的喜剧天赋和在影片中精湛的表演使得《虎口脱险》曾在法国创下票房收入过亿的记录，并使他本人也成为公认的法国头号喜剧演员。 本片是最著名的有关二战的喜剧电影，给全世界人民带来了欢乐，其中主演路易·德·费内斯是上个世纪六七十年代法国著名的喜剧明星，他的喜剧天赋和在影片中精湛的表演使得《虎口脱险》曾在法国创下票房收入过亿的记录，成为法国影史上里程碑式的作品。这是真正的喜剧艺术，天生被赋予浓厚的幽默感的法国人为我们奉献了永远的精神大餐。这是一部喜剧片，也是一部战争片，但是我们看完整部电影却没有看到一个人死去，即使是被那个斗鸡眼的德国机枪手

蝴蝶影评

蝴蝶影评 本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 蝴蝶影评（一） Butterfly comes from caterpillar ,as our growth ,pain to the bone ,pain to death. -----题记 一部洋溢着满满温馨气息的法国电影。总是让人不禁想起那一大片一大片的薰衣草田，迎面而来沾染着阳光的微风。 于连，一个酷爱收藏蝴蝶标本的孤独老人，守护着自己的一方小天地，满墙满墙挂着亮晶晶的标本盒。当那个顶着满脸细细密密的雀斑，笑得一脸阳光的艾尔莎拉开蝴蝶房，扑面而来的美丽蝴蝶飞舞在她头上时，命运中一种微妙的东西仿佛一瞬间将原本不相干的两个人联系到了一起。这个冒冒失失的小女孩更像是一阵夏天的风，卷入了于连的生活。 夜晚阁楼上拍篮球的声音，叮叮咚咚上楼下楼的声音，于连平静的生活被这个莽撞的小天使一一打乱了。但属于艾尔莎身上特有的生命活力，却不经意给他千篇一律的沉闷带来了一丝转机。于连有一个梦，寻找到伊莎贝拉。艾尔莎也有一个梦，得到母亲伊莎贝拉的爱。机缘巧合，是伊莎贝拉让于连和艾尔莎踏上了寻梦之旅。一个固执且不善于表达感情的老人，一个活泼天真渴望亲情的小女孩。他们时而像朋友，时而更像祖孙。大家旅途上相互为伴，互相包容。于连为帮

患精神病而去世的儿子实现遗愿，不惧风雨，执着追寻，而过于执着当中却又不小心伤害了心灵敏感脆弱的艾尔莎。因为心中曾有过的遗憾，对儿子逝去的不能释怀，也许更多的只是后悔没能亲口告诉儿子，自己是如此爱他。生命消逝，便什么也不能挽回了。是一种深埋在心底透入骨髓的痛，于连自己却无能为力，只能借寻找那只美丽的蝴蝶伊莎贝拉来暂时麻痹。 单亲家庭，背着黄色双肩背包，喜欢NBA的小女孩艾尔莎，每次放学，在明灭着阳光的树荫下独自奔跑。其他的同学全都似小鸟一般投入了校门外等候已久的父母怀里，而艾尔莎却只能一个人静静地坐在电话亭旁边的长木椅上，等待着妈妈伊莎贝拉打来电话。从夕阳黄昏流岚，等到傍晚初星零月。小小的手掌，只是想抓住属于母亲手中的阳光。 一段旅程，一次心灵跋涉，一老一小，走过了万水千山。一路风景像记忆中的油画，鲜艳而明丽。金黄色的麦浪，经暴风雨洗礼的参天古树，还有艾尔莎摇晃灌木落下的五彩斑斓的毛毛虫雨。 不断奔波，找寻。最后回到宁静，归于起点。历经挫折、失望，于连仿佛寻回了比伊莎贝拉更重要却遗失已久的东西。而可爱的艾尔莎，在这段离家出走中寻回失落的母爱，伊莎贝拉无微不至的关怀。不起眼的毛毛虫破茧而出，一阵颤动，缓缓展开了双翅。于连和艾尔莎睁大了眼睛，“瞧，这就是伊莎贝拉，我们在丛林里寻找，原来她一直在这儿等待着我们。”黑夜里会发光的蝴蝶在艾尔莎的手中翩然起舞，飘逸，最终远去，飞往生命的下一个旅程，在湛蓝的天空中留

感受生命如蝶破茧而出-《蝴蝶》观后感

感受生命如蝶破茧而出 ——我看法国电影《蝴蝶》 说看《蝴蝶》的过程是一次心灵之旅绝不为过。 没有跌宕起伏的剧情，没有刻意的渲染与煽情，但爱与希望的主题却在《蝴蝶》一片中不言自明。片中的“蝴蝶”——伊莎贝拉蝶，是全欧洲最美丽的蝴蝶，也是主人公朱利安穷尽一生探索和寻找的美丽。在这里，蝴蝶不仅仅只是蝴蝶，她被赋予了更深层的含义。朱利安为完成逝去的儿子的夙愿一直寻找着伊莎贝拉蝶，那句未曾对儿子说出的“我爱你”便是艰辛旅途中的希望，而这希望，便是以蝴蝶为载体，始终贯穿于全片的；另一方面，爱乐莎跟随朱利安一起来到深山寻找伊莎贝拉蝶，在这场华丽的冒险的尾巴上，小爱乐莎的母亲也终于意识到说出“我爱你”这三个字是多么重要。小爱乐莎重新得到了母亲的爱与关心，朱利安也完成了儿子的夙愿。片尾美丽的伊莎贝拉蝶翩翩起舞，爱与希望的主题也随之得到了升华。 本片行片如行云流水，娓娓道来，细节处便见真情流露。影片的细节处理值得反复品味。比如开头时小爱乐莎母亲忙碌混乱的工作场景，喧哗的街道和碰撞的人群，而八岁的小爱乐莎却一个人拍着篮球等妈妈下班回家。在楼道里以及在小餐馆里小爱乐莎和朱利安的两次眼神交流，在小演员的出色表演下充分地为两人由最初的磕磕绊绊到后来默契如亲祖孙的奇妙之旅埋下了伏笔。在第一次去朱利安家时，爱乐莎不顾警告进入了那个住满了蝴蝶的房间，看着那些美丽而神秘的精灵，爱乐莎的眼里闪烁着憧憬与向往。爱乐莎与蝴蝶的故事以及爱乐莎的成长与收获之路也由此开始。在爱乐莎跟随朱利安上山的伊始，一辆吉普车与他们擦身而过，车上坐着的小男孩与爱乐莎的眼神交流让人印象深刻。孩子的世界总是清澈的，他们的眼中洋溢的是希望与微笑，而这个小男孩，正是后来从地洞中将爱乐莎救出的小英雄。朱利安与小爱乐莎也一点一点熟络和温暖起来，朱利安给爱乐莎买鞋，给爱乐莎穿衣服，把自己喜欢的芹菜沙拉便当让给爱乐莎吃……这些小小的细节也使朱利安的形象逐渐饱满起来，可爱，慈祥，且睿智。枪声传来，一只漂亮的鹿应声倒下，朱利安让爱乐莎目睹了这一过程，告诉她这是“偷猎者”。而后来当朱利安讲蝴蝶放入瓶中让蝴蝶慢慢死亡时，小爱乐莎冷冷地吐出了“偷猎者”三个字。这是导演的匠心独运，是对成人世界和现实社会的巨大讽刺，没有强烈抨击的言语，有的只是祖孙二人平淡无常的对话，而这平淡，却将这反差衬托得无限深刻。当他们好不容易找到了伊莎贝拉蝶时，却因爱乐莎的一不小心又与她们失之交臂，寻爱之路在此碰壁，也暗示着人生之路的种种挫折。但最后他们发现，他们千辛万苦寻找的伊莎贝拉蝶竟在朱利安的房间里，一直都在他们的身边。人生亦是如此，不放弃寻找，便总能有所收获。 两个主角的出色表现是《蝴蝶》一片很大的亮点。小爱乐莎的眼神很灵动，孤独的童年让她习惯了一个人，拿着游戏机背着包一个人走在大街上，在电话亭边，在小餐馆里。父亲在母亲怀孕之初就抛弃了她们，她的童年注定和同龄的伙伴们不一样。但是她学着坚强，正如朱利安对爱乐莎的妈妈说的一样：不快乐的小孩通常都会渴望快快长大，脱离令自己感觉痛苦的生活，到自己能掌握的世界中去。她祈求朱利安带上她一同去寻找伊莎贝拉蝶，她也渴望在这场奇异的旅途中收获属于自己的东西，爱，关心，和希望。而失去了儿子的朱利安，从某些层面上来说，同找不到母爱和应该得到的关切的爱乐莎一样，都渴望着什么。 这样的影片叙述看似很云淡风轻，而这样的人生却是在浓墨重彩。最后爱乐莎和朱利安都找到了他们渴望的东西，一切都将重新开始。这是个美丽的轮回，正如在影片的结尾，伊莎贝拉蝶翩翩起舞，小爱乐莎在朱利安耳边轻声道：“其实我妈妈的名字是伊莎贝拉……”

从影片中领略法国文化

从影片中领略法国文化 这学期的选修课选了欧美文化赏析，本来以为是跟其他课一样主要是由老师在那介绍的形式来上课的。第一次去上课才知道原来这门课跟其他的选修课不一样，它主要是通过看电影来发掘该国的文化内涵的，这倒是让我有一种耳目一新的感觉。在经过一番考虑之后，我选择了了解法国的文化，同时我要看的三部法国电影分别是《放牛班的春天》、《天使爱美丽》和《两只老虎》。 法国（La France），全称为法兰西共和国，现在是法兰西第五共和国，位于欧洲西部，首都为巴黎。法国的国旗包括蓝、白、红三种颜色，今天的法国人民认为，三色旗上的蓝色是平等的象征，白色是自由的象征，而红色代表了博爱，正如法国人民“自由、平等、博爱”的宣言。 17世纪开始，法国的古典文学迎来了自己的辉煌时期，相继出现了巴尔扎克、维克多·雨果、大小仲马、福楼拜、罗曼·罗兰等文学巨匠，他们的许多文学作品成为了世界的瑰宝，被翻译成多种文字，至今还广为流传。伏尔泰、卢梭等启蒙思想家对于法国也产生了深远的影响。此外还出了一个妇孺皆知的政治家拿破仑·波拿巴。 法国靠什么来吸引世界各国的游客？俄罗斯《观点报》2月9日的文章这样解释道：“当你置身法国，尤其是置身首都巴黎的时候，你会感受到一种浓浓的、让你怡然自得的文化气息，这种气息让你不想离开，让你恋恋不舍，让你离开了总是想着回来。法国的宗教气氛，

法国的绘画、雕塑、音乐和建筑，法国的哲学、文学和美学，法国的葡萄酒、香水和时装，法国的…自由、平等、博爱?以及敢于创新的精神，无一不是它丰富而充满魅力的文化之组成部分。” 《放牛班的春天》通过倒叙的方法向讲述的是一位失意的音乐家来到一所教养院任教的故事。他在困难重重的情况下，积极地谱写乐曲并不遗余力地教学生唱歌，使得人们改变了对教养院里德孩子的看法。虽然他最后被开除，但他在教养院的意义已经体现。 这部电影从头到尾没有什么波澜壮阔、曲折离奇的情节，有的只是安静祥和的故事。整部电影都充满了音乐的气息，一个人的时候，静下心来慢慢聆听，让人有一种心平气和、超然物外的感觉。在世人看来教养院的孩子都是一群问题儿童，但通过马修老师叫学生们写出自己的愿望时可以看出其实孩子们都向往着自由，同时，马修老师也竭力地让每一个同学保持平等。当马桑斯大叔被学生弄伤后他也没有怎么怪罪他们，而是包容了他们的过错，这深刻地体现了法国文化中博爱的一面。整部影片仁爱、友善、宽容的极致是让所有的观众眼中充满喜悦的泪水。难怪有人说概不影片是“欢唱生命的心灵鸡汤”。 《天使艾美丽》讲述了法国女孩爱美丽的童年是在孤单与寂寞中度过的。八岁时，母亲因意外事故去世，伤心过度的父亲也患上了自闭症。爱美丽被剥夺了与同龄伙伴一起玩耍的乐趣，孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子。终于，她长

《蝴蝶夫人》的观后感十篇

《蝴蝶夫人》的观后感十篇 《蝴蝶夫人》是一部由弗雷德里克·密特朗执导，黄英 / Richard Troxell / 梁宁主演的一部剧情 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。 《蝴蝶夫人》观后感(一)：凄美的爱情总是蝴蝶 看了1932版的，再看舞台剧版的，还是对舞台剧爱得一发不可收拾，舞美做的太好，虽然电影的意境演员很美很美。 为了家族生存当艺妓的女主，对社会一无所知，心里满是期待和教义，当外交官的男主成功撩到女主之后，就回美国了。对自己许下圣洁婚姻，只会因为死亡才停止的诺言，忘得一干二净。对抗着家族，一人抚养孩子，天天盼着丈夫归来。最后，女主知道了他另缔结婚姻，还在祝福他要幸福，然后一个人默默切腹。 哀莫大于心死，心都死了，活着，也不会快乐。我觉得最悲哀的是太把一个人当回事，那快乐，悲伤都会因为这一个人而无限放大或者缩小。 放在现代来看，蝴蝶夫人为了爱情，舍弃了家人，信仰，甚至最后儿子，他仍然喝着酒，抽着烟，一切都不会改变。只是造就一段凄美的故事。 《蝴蝶夫人》观后感(二)：《爱！在星空下颤栗》 在歌剧众多的重唱里，我是格外钟情于《蝴蝶夫人》中那段爱情二重唱。95年，我在北京外文书店购买了一盒由卡拉扬指挥，多明戈主唱的歌剧《蝴蝶夫人》精选集录音带，就不由自主地被

这段颤栗在星光下爱情的咏叹而打动。不止一次，我独自徘徊在寒夜清冷而深邃的星空下，灵魂似乎在这深情的吟唱中飘飘渺渺，一次又一次进入被这些杰出的艺术家们精心营造的氛围里不能自拔。可怜的巧巧桑这个娇柔，美丽的日本艺伎，在花花公子眼里充满了神奇的东方色彩，是个不可多得的玩物。而对于巧巧桑而言，平克顿是个不可思议的男人。在白色制服的装饰下，他显得高大魁梧而威风凛凛，和她所接触过的矮小日本男人宛若天壤之别。他尽情大笑，有话直说，散发着勇往直前的气慨，因此，巧巧桑因为平克而顿选择了自已而深感自豪。作曲家为这个爱情之夜写了一段长达十五分钟缠绵的二重唱，尝试赋予色彩丰富的和声语言以一种亚洲风格，他将大约六首日本民乐旋律融入自已的音乐中。然而，剧中的音乐仍充满了意大利式的抒情流露。饰演巧巧桑的女高音要求外表娴静而内心热情似火，饰演平克顿的男高音则必须展现出这位玩世不恭的男人情深意重的另一面。普契尼用音乐生动地赋予了这一对角色矛盾而丰富的表现手法。在这段爱情二重唱，一方面刻划了巧巧桑对爱情的向往，对幸福生活的憧憬，另一方面，也表达了平克尔顿对巧巧桑由衷的赞赏。乔乔桑和平克顿不同的音乐形象轮番呈现，交相呼应，时而委婉舒缓，时而高亢激越，最后到达辉煌坚定的最强音。丰富的配器和对人声潜力的发掘，使这段二重唱绚丽多彩、气象万千，美得无以复加，简直令人心碎，具有极强的感染力。平克顿表示出他对巧巧桑的感情并不完全只限于性欲。在这片迷人的星光下，他似乎真心爱恋上这个此时正依偎在他的怀抱中，他那个如同孩子般单纯的新娘。于是，我们全在这段甜美而单纯的重唱中心甘情愿

(完整版)第三课文化多样性和文化传播练习题

第三课文化多样性与文化传播练习题 一、单项选择题(在每题给出的四个选项中。只有一个是最符合题意的) 1.随着开放的深入，不少人尤其是青少年热衷于过“洋节”，而对于我们自己的传统节目却淡漠了。如此发展下去，带来的后果是（） A、有利于世界文化的融合 B、能够使我们国家尽快与世界接轨，扩大国际间的交流与合作 C、逐渐失去民族特色，不利于维护社会稳定，削弱了民族的凝聚力 D、推动了人类社会的进步和发展 2.上题结论给我们的启示是（） A、继续扩大开放，加快我国传统文化融入世界的步伐 B、尊重文化的多样性是实现世界文化繁荣的必然要求 C、要尊重自己民族的传统节日，培育好、发展好本民族文化 D、加强文化交流，做传播中华文化的使者 3. 农历七月初七，是中国传统的情人节，青年人活动踊跃。提倡过中国传统节日，可以() A.可以有效抵制洋节日的入侵 B.能够弘扬民族文化，增强民族认同感 C.能够使青年人重视传统节日，不再过西洋节日 D.能够发挥文化对人影响的强制作用。 4. 中国春节之于中国人，是头等重要的节日。无论富有或贫穷，人们总是早早准备春节的到来，在外的人在除夕总千方百计回到家中与家人团聚。这是因为（） ①民族节日蕴涵着民族生活中的风土人情②民族节日是一个民族历史文化的长期积淀 ③庆祝民族节日是民族文化的集中展示，也是民族情感的集中表达④春节是汉族人的节日 A.①④ B.①②④ C.①②③ D.①②③④ 5．随着中国传统桑蚕丝织技艺、宣纸传统制作技艺、侗族大歌、中国书法、中国篆刻、中国剪纸、端午节等22个项目成功入选“人类非物质文化遗产代表作名录”，我国成为世界上拥有联合国教科文组织“非遗名录”项目最多的国家。对此，下列认识错误的是 ( ) A．保护文化遗产对研究人类文明的演进有重要意义 B．保护文化遗产有利于增强民族凝聚力C．文化遗产是人类共同的文化财富 D．保护文化遗产是民族文化发展的内在动力 6. 我们之所以要保护文化遗产，是因为：（） ①文化遗产是一个国家和民族历史文化成就的重要标志②文化遗产对于展现世界文化的多样性具有独特作用③文化遗产对研究人类文明的演进具有重要意义④文化遗产是民族情感的集中表达 A.①③④ B.①② C.①②③ D.①②③④ 7.世界上每个国家每个民族都有自己独特的文化，而能集中展示和表达民族文化的是（） A.种类繁多的体育运动项目 B.庆祝民族节日 C.民族的文化遗产 D.民族的语言文字 各国电影都有其特点，有人曾形象地概括：美国电影打打闹闹，印度电影蹦蹦跳跳，英国电影说说笑笑，法国电影吓你一跳，韩国电影青春学校。回答8～9题。 8.从各国电影的不同特点可以看出 ( ) A．一国民族文化的多样性 B．世界各国文化的多样性 C．一国民族文化的区域性 D．世界各国文化的共同性 9．下列关于各国电影特点形成原因的表述最准确的是 ( ) A．由各国不同的社会制度决定 B．由各民族不同的兴趣和爱好决定 C．由多种因素共同决定 D．由各民族间的区域性特点决定 10．中国菜如今有了官方标准英文译名。如“红烧狮子头”在标准译法中被称为Braised pork ball in brown sauce，而不能译成Red burned lion head(红烧狮子脑袋)。如果外国客人看到菜单中有狮子的脑袋，一定会向动物保护组织投诉的。这体现了 ( ) ①中西方文化具有趋同性②世界文化具有多样性③文化在交流中相互借鉴④中华文化在竞争中共同发展 A．①② B．②④ C．②③ D．③④11．2014年元旦，世界各国的人们都以其独特的方式迎接新年的到来。在德国，很多人会爬到椅子上，待新年的钟声传来，就跳下来跑到椅子背后，以示甩去灾祸。新年打井水则是英国中部乡村流传已久的风俗，据说第一个打到井水的人是一年中的有福之人。这些都说明 ( ) ①世界文化具有共性和普遍规律②各民族文化之间只存在着差异性 ③世界文化具有多样性④各民族文化都有自己的个性和特点 A．①② B．①③ C．②④ D．③④ 12.2010年10月7日，在庆祝中意建交40周年和“中国文化年”开幕音乐会上，“东西方在歌剧中相遇”是第一个节目。京剧与西方歌剧咏叹调的选粹“联袂登场”。中国三位著名京剧演员和三位优秀歌剧演员分别以风格迥异的精彩演唱，以及对照鲜明的服饰与化妆，为全场观众演绎了一场中西文化合璧的精品节目，获得观众经久的掌声。这表明 ①中国文化已成为世界主流文化②世界文化具有多样性 ③文化既是民族的又是世界的④中意文化已经消除了差异 A．①②B．②③ C．③④ D．①④ 13．猫头鹰，在东方的中国被视为不祥之物，而在西方却被视为智慧的象征，希腊神话中智慧女神雅典娜的宠物就是一只猫头鹰。对于中西文化的差异，我们应该 ( ) A．学习和吸收外来文化，勇于抛弃本民族文化 B．通过文化交流，让西方认同我们的观念C.加强不同文化的对话，尊重差异，理解个性D.承认民族文化是一个民族文化素养的核心和标志 费孝通在谈及文化的多样性时有了一句名言：“各美其关，关人之美，美美与共，天下大同。” 据此回答14—16题。 14.“各美其美，美人之美”的基本含义是 A．承认本民族文化是尊重其他民族文化的前提 B．只有发展好本民族文化，才能称誉世界 C．既要认同本民族文化，又要尊重其他民族文化 D．只有在民族平等的基础上，世界各国人民才能相互尊重，共同发展 15.“美美与共，天下大同”的基本含义是 A．不同民族之问，应该相互尊重，在发展本民族文化的同时，共同维护、促进文化多样性B．尊重和保存不同民族文化，是人类生存和发展的基础 C．尊重每个民族的文化特色，最终达到民族文化的完全融合 D．文化的交流和合作，能促进世界的融合的进程 16. 做到“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的意义有 ①能更好的培育发展好本民族文化②推动人类社会的进步和发展 ③促进世界文化的繁荣④清除文化差异，实现文化完全统一 A．①②B．①②③C．①②③④D．①③④